为何只有六小龄童饰演的孙悟空形象30多年依然深入人心？

老版《西游记》从改编上来说，吴承恩写的又不是电视剧剧本，当然是要改的。至于怎么改，那要符合戏剧和电视的规律。剧版西游的特色之一是，它借鉴了大量传统戏曲的技巧，无论从编剧上、场景布置上还是演员表演上。事实证明，这一套，在观众中的接受度还是很高的。

对于孙悟空这个形象，六小龄童有一个其他猴都没有的地方，那就是它的古典江湖气。林庚的《西游记漫话》说孙悟空实际是一个闯荡江湖的英雄形象，孙悟空学艺时的师傅菩提祖师的一些话听起来既无神仙家气味，也少佛家色彩，说的正是市井江湖上复杂的人际关系和江湖上防身的手段，学艺是孙悟空性格的起点，菩提祖师的教诲和处事方式对孙悟空有极大的影响。之后孙悟空的故事也和三言二拍中很多市井传奇非常相似，比如都善于“偷”，再比如见多识广、谈吐老道。而猪八戒则是初入城市的农民形象，时刻想念着高老庄简单的劳作收获老婆孩子热炕口的日子，所以他在孙悟空眼中笨拙、短见、小家子气。但即使猪八戒，也曾说出“前程前程，若依你，教我嗑风！常言道，依着官法打杀，依着佛法饿杀。去也，去也！还不如捉个行人，肥腻腻的吃他家娘！管什么二罪三罪，千罪万罪”这样江湖气十足的话。

只有六小龄童的孙悟空，继承了一点原著的江湖气息。周星驰的孙悟空讲的是男孩的成长故事，黄渤的孙悟空则是无国无家、无君无父的叛逆少年形象，这两个孙悟空实际上是非常西方化的，男孩的成长，一直是西方文艺的母体，在我们的传统里，历来鲜见类似的形象，能找到的，大概只有哪吒和悟空，这两个似乎也只有以西方审美的眼光看待时，才会发现这层意味。周星驰和黄渤的孙悟空我也很喜欢，他们是真正给传统故事注入新视角的人，而并非狭隘地以西方的视角，否定掉我们的传统。

作为一个作家，写一个角色写到极致就是“标记”这个名字，使一个普普通通的名字或称呼自此有了生命，有了故事，有了温度，有了内容，比如“蓉儿”、“白七爷”、“小哥”，好像谁都可以叫，可是奇妙的是我们居然会想起同一个人，这就是文学的魅力之一。而这种存在于同一文化体系的陌生人之间的默契，就是我们捍卫这个文化的理由。

而一个演员演一个角色演到极致就是“标记”这个角色，就是演员与角色浑如一体，甚至分不清到底是谁演了谁，以至于在群众心里达成一种默契，提到某某角色，默认的就是他。以至于自他之后的所有版本，如果模仿则东施效颦，如果不模仿则恶搞胡来。这是种本事啊。

之前看到的一句话特感动，一千个人心里有一千个哈姆雷特，可是十四亿人心里只有一个齐天大圣。

我们尊敬的刘小龄童老师，你是我们心中永不变的经典，从来被模仿从未被超越

用心去演，那有演不好的.走马观花，一辈子也演不好！

因为六小龄童把孙悟空真的饰演得活灵活现，让你一度认为他真的只是一只猴子。他的一举一动，一抓一挠，都是那么的逼真，那些动作都是像一只猴子一样。即使那时候的化妆技术并不高，但六小龄童的眼神，却非常的逼真。那种机灵的回眸、盯住，都会让人觉得他就是孙悟空。

即使后来有很多很多版本的孙悟空，但他们都没有演绎出真正的猴子作风。唯独六小龄童做到了，他的一跳一蹦，都是那么的轻盈。他对于孙悟空整个形象的拿捏是非常的准确，让观众无法诟病。

最后，那就是六小龄童版的《西游记》是每年寒暑假必播的神剧。三十多年又如何，每年必须跟观众见面。要知道看见六小龄童的孙悟空，就像见到老朋友一样，让人无比的熟悉，他早就在观众的心里生根发芽。