来源：八戒影院人气：377更新：2024-11-24 01:56:28
看了金庸先生的书，我也很失落！
金庸小说中食物常识的漏洞
1、 玉米
《笑傲江湖》第2回：“那农妇从屋中出来，拿着四枝煮熟的玉米棒子，交在他手里。”
《神雕侠侣》第6回：“他（杨过）自幼闯荡江湖，找东西吃的本事着实了得，四下张望，见西边山坡上长着一大片玉米，于是过去摘了五根棒子。玉米尚未成熟，但已可食得。”
《碧血剑》第1回：“老婆婆拿出几个玉米饼来飨客，烧了一壶热水给他们喝。张朝唐吃了一个玉米饼。”
玉米本非中国土产，这是常识。玉米原产美洲，1494年哥伦布从美洲回来后才传入欧洲，辗转传入中国的时间最早估计也在16世纪中期（现在最早的记载是明嘉靖三十九年（1560年）甘肃《平凉府志》，当时叫“番麦”）。
如果林平之真的能在福建内地山区吃到“煮熟的玉米棒子”，那估计最早也应该在1577年（福建这一年开始有种植玉米）了。不过《笑傲江湖》的年代背景不确定，书中充满了这类似是而非的历史背景特征。《碧血剑》中张朝唐能在广东一带吃到玉米饼还是有可能的，不过这也要建立在一个不太可靠的假设上：即该老婆婆是当地的农村模范带头人，居然有引种这么新奇的外国品种，而张朝唐居然也知道这是玉米饼。
然而杨过想要在陕西的山坡上找到一片玉米地，那至少要等上三四百年才有可能——不过金庸大笔一挥，就一口气空运给杨过五根玉米棒子之多！当然，他不只是对杨过这么好，下面我们还会看到，他对杨过的爷爷也是这么慷慨：
2、 花生、蚕豆、南瓜
《射雕英雄传》第1回：“（曲三）慢慢烫了两壶黄酒，摆出一碟蚕豆、一碟咸花生，一碟豆腐干，另有三个切开的咸蛋。” “杨铁心见一壶酒已喝完了，又要了一壶，三人只是痛骂秦桧。那跛子又端上一碟蚕豆、一碟花生。”“两人有时也仍去小酒店对饮几壶，那跛子曲三仍是烫上酒来，端来蚕豆、花生等下酒之物。”
《天龙八部》20回：“（萧峰）只见地下放着不少熟肉、炒米、枣子、花生、鱼干之类干粮，更妙的是居然另有一大坛酒。”
《笑傲江湖》第1回：萨老头道：“是，是！爷们要下酒，先用些牛肉、蚕豆、花生。”
《笑傲江湖》第2回：“茶博士泡了壶茶，端上一碟南瓜子、一碟蚕豆。”
《笑傲江湖》第25回：“（令狐冲）端起酒碗，又是一饮而尽，小店之中无下酒物，随手抓起几粒咸水花生，抛入口中。”
这里把蚕豆、花生、南瓜子写成寻常的下酒物，但这三种作物却和玉米一样，都是中国本土所无而很迟才由国外传入的。 蚕豆大概在元朝时才由波斯传入中国（参考研究这方面的权威著作：[美]劳费尔《中国伊朗编》“豌豆和蚕豆”条），到明朝时才普遍种植。
花生、南瓜则是美洲植物，哥伦布发现新大陆以后才开始在旧大陆传播。花生传入中国的时间比蚕豆迟得多，大约1530年代传入中国，由沿海传入内陆地区的速度很慢，直到乾隆末年花生仍然是稀见的筵席食品（参见何炳棣《明初以降人口及其相关问题》第8章“土地利用和粮食生产”中关于美洲作物在中国传播的内容。）。
在《笑傲江湖》中，在内陆城市武汉花生也被描写成极普通的下酒物，甚至更内陆的武当山居民也知道（第26回，武当派弟子假装老农，嘲笑令狐冲是“瓜子花生”），这种情况决不会早于1700年。
《射雕英雄传》中，公元1199年临安乡下的一个穷村破店，曲三居然能够摆出波斯和美洲的进口食品（蚕豆、花生），郭、杨二位大侠对这样惊世骇俗、连当时大宋皇帝也没见过的新奇食物，居然毫不在意，按理他们至少要揪住曲三大喝一声：“兀那跛子，你哪来的进口食品？这零售价卖多少？”不过考虑到跛子曲三是桃花岛高足，见识武功均属一流，他比哥伦布更早到过美洲也没什么好希奇的。
甚至可能还有比曲三更早到过美洲的：北宋时的契丹族英雄萧远山也给儿子萧峰捎带了若干花生作为下酒之物。萧峰在《天龙八部》里是个不折不扣的食肉动物，点菜动辄就是切几斤牛肉羊肉之类的。萧远山留下花生这样珍贵的稀罕外国食品，显然深有寓意。我中国人比哥伦布更早到达美洲在此有多一条证据。
3、 西瓜
《射雕英雄传》第23回：“（黄蓉）到村中去买了一担西瓜。”
《笑傲江湖》第5回：“（仪琳）走出二里有余，果见数亩瓜田，累累的生满了西瓜。”
“西瓜”一词本非汉语，而源自女真语（参《汉语外来词词典》），该种植物本来也非中国所有，而出产于西亚，在五代北宋时引入西域，后又由金国引种到南宋，不过西瓜的普遍种植大致要等到清乾隆年间回疆平定之后，也就是陈家洛那个年代（参考[美]劳费尔《中国伊朗编》“西瓜”条）。
在黄蓉那个年代，西瓜也算是引种不多年的进口时令水果，她居然一口气买了一担，虽然女孩子爱吃水果，但也算出手阔绰，亏她能在牛家村口买得到。24回黄蓉将西瓜顶在头上，沙通天等一见“一条青一条绿的圆球”，都吓跑了，想必鬼门龙王见识虽广，也不知道这就是传说中的西瓜。
《笑傲江湖》第5回这一段描写的盛夏之夜场景，衡山县也有普通的农村也有“数亩瓜田”，那已经类似于清朝乾隆年间的景象了。
4、 人参
《天龙八部》第26回：“匆匆数月，冬尽春来，阿紫每日以人参为粮。”
《天龙八部》故事中，阿紫在长白山保命的三大法宝是人参、熊胆、虎骨。萧峰也正是由人提醒，在想起人参有效果，并因此前往长白山——可见人参保命、人参最佳产地在长白山等观念已经很深入人心，连萧峰这样的读书不多的人也都知道。《射雕英雄传》里的梁子翁，原本也是关外的参客，既然已经出现参客这样的职业，可见此物为当时所重。
但在历史上，人参长期以来却并无这样的地位。隋朝还一度视为妖草，唐时只当作茶叶一样的时尚饮品，宋人也只将之看做干果一样的送礼之物，并不认为它有什么药效。认为人参包治百病、长白山人参为最上品等观念，都直到明朝后期才兴起（见易华《人参崇拜》一文）。
《连城诀》中也有提到丁典把关外的人参运送到汉口做买卖，《侠客行》中关东四大门派的高三娘子家有良马、参场无数，这些人参贸易已达到产业化的景象，大略都是清朝的事情了。
5、 辣椒
《天龙八部》第11回：“自此一路向东，又行了二十余日，段誉听着途人的口音，渐觉清雅绵软，菜肴中也没了辣椒。”
《连城诀》第1回：“那少女（戚芳）十七八岁年纪……脸上红得象屋檐下挂着的一串串红辣椒。”
以上两处，显然金庸认为云南、贵州四川、湖南一带食物都嗜好辣椒，但辣椒却也和玉米、花生、南瓜、烟草等一样，是美洲农产品，传入中国的年代也在明末时期。中国传统的辛香料不是辣椒，而主要是花椒。并且辣椒最早也只是作为观赏植物，放进菜肴中的时间更迟，史料记载贵州、湖南一带最早开始吃辣椒的时间在清乾隆年间，而普遍开始吃辣椒更迟至道光以后。（参蓝勇《中国辛辣文化与辣椒革命》，〈南方周末〉2002-1-24）
所以段誉在一路东下时，不是菜肴里“也没了辣椒”，而是可能从来就没吃到过辣椒，除非鸠摩智带着他去了一趟美洲又回来了。不过鉴于段誉后来在苏州燕子坞也喝到了600年后才出现的碧螺春茶，这样时光倒流的事情也未必不能有二。
6、 苹果
《倚天屠龙记》第16回：“（张无忌）在矮树上摘了几枚不知名的果子，拿在手里，已闻到一阵甜香，咬了一口，更是鲜美绝伦，桃子无此爽脆，苹果无此香甜，而梨子则逊其三分滑腻。”
金庸这里并未说这种果子是苹果，但实际上张无忌甚至不可能将苹果拿来比较。因为苹果传入中国在元朝末年，当时只有在宫廷才可享用，他当时一个衣衫褴褛的少年不可能吃过，而“苹果”这一名称，更是直到明朝才出现。
梁羽生在《冰川天女传》第1回中有写到陈天宇“劈果救佳人”，劈开的是一个金色苹果，不过此时已在乾隆年间，没有历史问题的风险了。
还有更失落的，改天再说吧！
补充一下：仁兄提及的《名剑江湖》乃伪古龙作品。《名剑风流》和《飘香剑雨》是古龙先生的早期作品，古龙先生1960年开始创作武侠小说，建议你去看他1967年之后的作品，大多数都比早期的精彩数倍！
古龙先生和梁羽生先生仙逝后我更失落......
今天回答你的主题：说实话，凤歌的作品的确不错，但要和金庸先生一较长短，目前似乎有点勉强！希望以后能看到他更多也更优秀的作品！在我看来，目前能和金庸一较长短的武侠小说只有仙逝的古龙先生和梁羽生先生的！目前能称得上武侠大师或宗师的也非他们三人莫属！他们究竟有哪些长短来比较呢?
1.作品内容：
金庸、梁羽生的武侠小说多注重历史环境表现，依附历史，从此展开下去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围。金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对 现实人生的感受，现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。
2.人物的主流倾向：
梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化 的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正、亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身 的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪涎、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强、又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古 龙的身世、心境、经历有关。
3.小说情节:
古龙武侠小说和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大师都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线射出千里，环环相扣，此呼彼应。粱羽生武侠小说情节前工后拙、 开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局、奇迹联翩、回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉 火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同,他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真 真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙先生的中后期武侠小说的情节营构的确堪称一绝。
4.小说武功描写:
梁、金、古三大家也有各自的风格。粱羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功,也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈、既利于攻敌防卫,又有益于修心养性.而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道、用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功” 重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶开的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶开师傅李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影啊，而高手决战是不容有丝毫错误的,“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙 的“武功”还表现出一种境界，一禅的境界。它以彻心见性为宗旨。对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界。因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期 训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者则以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力,重在精神，一击见效。
5.语言、技巧:
梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气。故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海,浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧，繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒，虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆、不守成规，逞才摛藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深遂的武林怪杰。
俱往矣,数风流人物,还看今朝!
希望凤歌等后起之秀更上一层楼!让我们拭目以待!让我们不再失落!
--最后,向封笔的金庸先生以及仙逝的古龙先生、梁羽生先生致敬!
呵呵，我来帮可爱的刀庸仁兄上传金庸先生评论古龙先生的亲笔字迹图。
今天再来分析一下金庸和古龙的比较：
通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古龙比金庸要差一些，古龙的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。
要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。
第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。
那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。
这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。
以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。
第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。
如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。
如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。
秋词中虚实结合的诗句是：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
《秋词》原文：
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
赏析：
这首诗是刘禹锡被贬郎州时的作品。“自古”句点出逢秋而悲，古今皆然，有思接千载，视通万里之慨。“我言”句以响遏行云的一声断喝，推翻悲秋主题一新天下人耳目。“晴空”二句勾勒出一幅壮丽的秋景图：我们看到，在那一碧如洗的寥廓高天上，一只白鹤腾空而起，直冲九霄，把我的诗思也引到了高空。目击此情此景， 怎能不使人惊喜和感奋？融诗情与画意是“秋日胜春朝”的形像化说明，景致飞动，笔触轻灵，极易引发读者的联想。全诗有直抒胸臆之妙，而无“含蓄不足”之嫌。自然，诗人抑春扬秋，并不表明他对“春朝”怀有某种偏见，从中可以触摸到诗人豪迈、壮阔的胸襟。
秋词——刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.
【译文】 其一：自古以来的人们都说秋天是悲凉的，我却认为秋天要胜过春天.万里晴空，一只仙鹤飞在云上，就引发我的诗兴到了蓝天上了.其二：秋天来了，山明水净，夜晚已经有霜； 树叶由绿转为焦黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼； 登上高楼，四望清秋入骨； 才不会像春色那样使人发狂.
赏析：
秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.
然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.
“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.
《宿建德江》
【唐】孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
格式不正确吗 ？？再给你一首吧 《山居秋暝》 【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 《秋夜曲》【唐】王维 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。 《子夜秋歌》【唐】李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白 江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。 《秋夕》【唐】杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 《登高》【唐】杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 《中秋月》【宋】苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。
《秋词》——刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。【译文】 其一：自古以来的人们都说秋天是悲凉的，我却认为秋天要胜过春天.万里晴空，一只仙鹤飞在云上，就引发我的诗兴到了蓝天上了.其二：秋天来了，山明水净，夜晚已经有霜； 树叶由绿转为焦黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼； 登上高楼，四望清秋入骨； 才不会像春色那样使人发狂.赏析：赏析：秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味.于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离.然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好.更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品.原诗两首，所选的是第一首.“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮.” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了.然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情.“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸.“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可.这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考.“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄.”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象.那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄.虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的.一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了.也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身.这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏.它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操.读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上.于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受.全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。
《山行》杜牧远上寒山石径斜，白云深处有人家.停车坐爱枫林晚，①霜叶红于二月花.译文山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云飘处隐隐约约有几户人家.只因爱那枫林晚景我把马车停下，霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花.〔品评〕这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断.第三句的“晚”字 透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了.如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进.顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”，不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了.第二句将“停车”提前，产生了引人入胜的效应.天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而“停车”观赏.“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句.黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句.”俞陛云《诗境浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画.惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花.当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也.”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被 “悲秋意识”牢笼的封建文人却很难产生美感.用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表 现了诗人豪爽乐观的精神风貌.“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”，由“上寒山”、“停车”的主人公用惊喜的目光统摄起来，构成一幅秋山旅行图.当然，说这 是“图”，并不确切，因为“上寒山”、“白云生”、“停车”都是动态，“爱”更是活泼泼的心态，都画不出来.全诗的重点在第四句，前三句全是为突出第四句起烘托、铺垫作用.第一句用“寒”字，是为了唤起第四句“霜叶”；每二句写“白云”，是为了用色彩的强烈对比反衬第四句的“霜叶”异常“红”艳，给人以“红于二月花”的感受.更有力的铺垫还是由急于赶路而突然“停车”以及由此突出的那个“爱”字，前面已分析过了.还有“枫林晚”的那个“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧.构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越.兼之语言明畅，音韵和谐，宜其万口传诵，经久不衰。
唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 骛：鸟名，野鸭。
齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。 一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。
唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》 树树皆秋色，山山唯落晖 唐·王绩《野望》 挂林风景异，秋似洛阳春 唐·宋之问《始安秋日》 寒山转苍翠，秋水日潺湲 潺湲：流水声。 唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》 荆溪白石出，天寒红叶稀 这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。
唐·王维《阙题二首·山中》 秋声万户竹，寒色五陵松 唐·李颀《望秦川》 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜 唐·王昌龄《长信秋词五首》： “金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”
1. 秋天，在一场紧张的收割之后，转眼间一切都褪了颜色，一望无垠的土地苍黄地裸露着。
2. 秋天，你比春天更富有欣欣向荣的景象，你比春天更富有绚丽的色彩。
3. 天空变的如此宁静，变得又高又蓝。而白云有如羊群，再细看，又有如棉花糖。天空仿佛被海水洗过了，如羽毛一般的轻盈。
4. 秋风萧瑟，层林尽染，一片金黄；阳光下，走在这密林之中，确有一番别样味道。
5. 秋天的美是成熟的——它不像春那么羞涩，夏那么坦露，冬那么内向。秋天的美是理智的——它不像春那么妩媚，夏那么火热，冬那么含蓄。
6. 瑟瑟西风满院栽 蕊寒香冷蝶难来 它年我欲为青帝 报与桃花一处开。
7. 待到秋来九月八，我花开尽白花煞；冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
8. 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜， 露似珍珠月似弓。
9. 一片，两片，三片……落叶用自己最后的力量，把自己的营养回报给了大地母亲。
10. 小草黄了，树叶黄了，我听见风踩在树叶上沙沙地响。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜牧《山行》
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——杜牧《秋夕》
漠漠秋云起，稍稍夜寒生。——白居易《微雨夜行》
杜甫《登高》
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远《天净沙·秋思》
空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。——王勃《滕王阁序》
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。——黄巢《题菊花》
黄巢《不第后赋菊》
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
苏轼《赠刘景文》
荷尽已无擎雨盖，
菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，
正是橙黄橘绿时。
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。——叶绍翁《夜书所见》
庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。——朱庭玉《天净沙·秋》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——李商隐《夜雨寄北》
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。——刘彻《秋风辞》
共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。——朱彝尊《桂殿秋·思往事》
满载一船秋色，平铺十里湖光。——张孝祥《西江月·阻风山峰下》
秋风吹到江村，正黄昏，寂寞梧桐夜雨不开门。——顾彩《相见欢·秋风吹到江村》
常恐秋风早，飘零君不知。——卢照邻《曲池荷》
1、《秋词》刘禹锡
原文：
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
译文：
自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，
我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云而飞起，
就引发我的诗兴到了蓝天上了。
2、《山居秋暝》王维
原文：
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文：
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
3、《夜雨寄北》李商隐
原文：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译文：
你问我何时回家，我回家的日期定不下来啊！我此时唯一能告诉你的，就是这正在盛满秋池的绵绵不尽的巴山夜雨了。如果有那么一天，我们一齐坐在家里的西窗下，共剪烛花，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好！
1.《天净沙 秋思》元.马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
2.《秋词》唐.刘禹锡
自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
3.《秋思》唐.张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
4.《枫桥夜泊》 张继
月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺 ，夜半钟声到客船.
5.《山居秋暝》 唐 王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
6.《秋夜曲》 唐 王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
7.《子夜秋歌》 唐 李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
8.《秋登宣城谢眺北楼》 唐 李白
江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。
9.《秋登兰山寄张五》 唐 孟浩然
北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。
10.《秋夕》 唐 杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
翻译：
1.远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯
2.自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥， 我却认为秋天要胜过春天。
万里晴空，一只鹤凌云而飞起， 就引发我的诗兴到了蓝天上了。
3.一年一度的秋风， 又吹到了洛阳城中， 催我写一封家书，
将万重心意与亲人沟通。 捎信人即将出发， 我又拆开了缄上的信封， 赶快再添上几句， 说不尽的心事， 无奈太匆匆。
4.在月落时，伴着几声乌鸦的啼叫，抬头仰望天空就好像一层薄薄的秋霜朦朦胧胧，再去看江村桥和枫桥，渔火点点，只剩我独自对愁而眠。 姑苏城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船里。
5.一场新雨过后，青山特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。 明月透过松林撒落斑驳的静影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。 竹林传出归家洗衣女的谈笑声，莲叶摆动，渔人收起渔网，划着船穿过荷塘顺流而归。 任凭春天的芳菲随时令消逝吧，游子在秋色中，自可流连徜徉
6. 一轮秋月刚刚升起，秋露初生，穿着丝绸已嫌太薄了却懒得更衣。更深夜阑了还在殷勤地拨弄银筝，原来是怕空房寂寞而不想回
7.秋月皎洁长安城一片光明， 家家户户传来捣衣的声音。 砧声任凭秋风吹也吹不尽， 声声总是牵系玉关的情人。 什么时候才能把胡虏平定， 丈夫就可以不再当兵远征。
8. 宣城，这座被江水环护的城市，就好像是坐落在一幅美妙的画里。山色欲晚，登楼远望，晴空高旷，景色是如此的清爽宜人。 两条河水分外澄清，明净如镜，夹城而流。两座桥横卧溪上，好似彩虹飞落。 晚炊袅袅，橘柚深碧，像笼上了深秋的寒意。秋色渐深，那泛黄的梧桐，老的苍劲遒俊。 谁能想到就在这时候，我在北楼上，迎风怀念着当年谢朓的一杯幽情？
9. 面对北山岭上白云起伏霏霏，我这隐者自己能把欢欣品味。 我试着登上高山是为了遥望，心情早就随着鸿雁远去高飞。 忧愁每每是薄暮引发的情绪，兴致往往是清秋招致的氛围。 在山上时时望见回村的人们，走过沙滩坐在渡口憩息歇累。 远看天边的树林活象是荠菜，俯视江畔的沙洲好比是弯月。 什么时候你能载酒到这里来，重阳佳节咱们开怀畅饮共醉
10.秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；我手执绫罗小扇，轻轻地扑打萤火虫。天阶上的夜色，有如井水般清凉；坐榻仰望星空，牵牛星正对织女星。
刘禹锡《秋词》 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
凭空一鹤排云上，便引诗情到碧霄 《秋登兰山寄张五》 作者：孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。 相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
《秋日登吴公台上寺远眺》 作者：刘长卿 古台摇落后，秋入望乡心。 野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。 惆怅南朝事，长江独自今。
《秋日赴阙题潼关驿楼》 作者：许浑 红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。 残云归太华，疏雨过中条。
树色随关迥，河声入海遥。 帝乡明日到，犹自梦渔樵。
《早秋》 作者：许浑 遥夜泛清瑟，西风生翠萝。 残萤栖玉露，早雁拂金河。
高树晓还密，远山晴更多。 淮南一叶下，自觉洞庭波。
描写秋天的送词 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠 宋·范仲淹《苏幕遮》 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时 橙黄橘绿时：指秋冬之交的时节。 宋·苏轼《赠刘景文》 相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁 明日黄花：指重阳过后菊花逐渐枯萎。
蝶也愁：菊花枯萎，蝴蝶无处寻花，故曰“愁”。 宋·苏轼《九日次韵王巩》 描写秋天的元曲 《天净沙·秋思 》 马致远 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 古道西风瘦马 夕阳西下 断肠人在天涯 山居秋暝①王 维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟②。
随意春芳歇，王孙自可留③。[注释] ①秋暝：秋天的傍晚。
②浣（huàn）女：洗衣物的女子。③“随意”句：《楚辞·招隐士》中有“王孙游兮归来，山中兮不可以久留。”
这里反用其意，意谓任它春芳尽，王孙也可久留。歇：消歇，凋谢。
〔作者〕王维 （约692~761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。
王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。
虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。
苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。〔赏析〕 这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。
诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。归嵩山作王维清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。【注释】：闲闲：从容貌。
迢递：远貌。且闭关：有闭门谢客意。
【赏析】：这首诗是写辞官归隐途中所见的景色和心情。王维是唐代第一等高手。
他擅长写景，更善于写情，写恬静的闲适之情。诗中只“流水如有意，暮禽相与还”两句，就把这种境界写得淋漓尽致。
首联写归隐出发时的情景。颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还。
颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化。末联写山之高，点明归隐之高洁和与世隔绝，不问世事的宗旨。
写景写情并举，于写景中寄寓深情。层次整齐，景象萧瑟。
秋登兰山寄张五①孟浩然北山白云里，隐者自怡悦②。相望试登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发③。时见归村人，沙行渡头歇④。
天边树若荠，江畔舟如月⑤。何当载酒来，共醉重阳节⑥。
孟浩然 （689~740），字浩然。襄州襄阳（今湖北襄樊）人。
早年隐居鹿门山，四十八岁入长安赶考落第，失意东归，自洛阳东游吴越。张九龄出镇荆州，引为从事，后病疽卒。
他不甘隐沦，却以隐沦终老。其诗多写山水田园的幽清境界，却不时流露出一种失意情绪，诗歌淡雅而有壮逸之气，为当时诗坛所推崇。
在描写山水田园上，孟浩然与王维齐名，世称“王孟”。[注释] ①兰山：应为万山，在湖北襄阳，诗人的园庐在岘山附近，距万山不远，诗人在此度过了大半生。
张五：名子容，排行第五，隐居襄阳岘山南边的白鹤山。 ②北山：当。
秋词（二首） 刘禹锡 （其一） 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 （其二） 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。 【译文】 其一：自古以来的人们都说秋天是悲凉的，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只仙鹤飞在云上， 就引发我的诗兴到了蓝天上了。 其二：秋天来了，山明水净，夜晚已经有霜；树叶由绿转为焦黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼；登上高楼，四望清秋入骨；才不会像春色那样使人发狂。 赏析 诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首诗的主题思想。 这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。 这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。 《山行》
杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 译文
山石小路远上山巅弯弯又斜斜，白云飘处隐隐约约有几户人家。只因爱那枫林晚景我把马车停下，霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。 赏析
诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。