来源：八戒影院人气：603更新：2024-11-24 01:52:12
导演选角的技巧有哪些
一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。
但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。为了以正视听，我这里把导演选演员的“规则”告诉大家，以下不代表全部，但已经很具体了，仅供各位参考：
一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的
首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。
其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下；再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。
再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。
最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。
只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。
二、演员导演具体做什么？演员导演怎样挑选演员？
演员导演（casting director），又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。
演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。
一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片；然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员；接着约演员见面，有的剧组还需要试戏；最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。
演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。
做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。
对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的.演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。；所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。
目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的电影或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。
对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。
三、挑选电影演员和舞台剧演员有哪些区别？
一部电影的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素（音响、时间和形象）是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员（分配角色）、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部电影的整个性质。
挑选电影演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在电影中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素（声形训练和戏剧才智）就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。
然而，在电影中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和电影演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。
;答：电影制作流程
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
3、选择导演演员
电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务.
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8、宣传方式
广告和宣传海报。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权。
选角导演的必备技能
一部电影或者电视剧的选角是前期制作中最重要的部分，除了试镜、预演等形式以外，还有剧本圆桌试读等许多方式。选角导演需要哪些必备技能?下面梳理了选角导演的必备技能，供大家参考借鉴。
选角导演的日常工作之一：组织试演
选角导演经常面对种种问题，首先就是要满足工作室、编剧和导演的要求。比如，2006年，编剧兼导演Nancy Meyers写《恋爱假期》的时候，她脑子里已经有了一张四人的演员表：Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black and 和HughGrant.
Diaz很喜欢这个剧本但已经决定要休假一年，Winslet不想去好莱坞拍戏因为她的孩子们当时在英国上学。Black的行程与电影拍摄日程冲突而Grant拒绝扮演一个和他以往的角色性格太过相似的人物
这个时候就轮到选角导演出场。在Diaz最终同意出演后，他们马上去寻找另一位女主角的扮演者。她需要是个英国人、漂亮风趣而有明星气质。Maggie Gyllenhaal台词功力好但不是英国腔，Minnie Driver虽然是英国人但导演Meyers觉得她并不适合角色。就这样找了几个月之后，Winslet突然表示她现在能来好莱坞，更幸运的是Black的工作行程也发生了改变，这两个人都签下了这部电影。
于是剩下的就是找别人顶替英俊潇洒又风趣的Hugh Grant。于是 Daniel Craig, Robert DowneyJr., Brendan Fraser等将近20位大明星都参加了剧本试读，随着时间逐渐逼近开机日，Meyers终于决定由Jude Law出演。当演员全部定下来之后，这部电影的前景也一片大好。
为角色选到对的演员无疑能使一部电影起死回生，而除此以外选角导演还得干什么?还需要什么样的技能?首先来看看他们的职责好了。
选角导演(性别基本为女)实际扮演着中间人的角色，他们为电影、电视剧、戏剧、商业广告甚至MV中的角色寻找合适的演员。此时，工作室、出品人、导演在一头，而演员和经纪公司在另一头——中间的就是选角导演。选角导演通常被戏称为“中间夫人”。业如其名，在整个娱乐界中，这的确是为数不多的'由女性占主导地位的行业之一。
一个选角导演的任务远不止联系演员和经纪公司以及组织试演，他们还会参与电影的前期制作等等一系列工作。大概按照以下顺序：
和制作人、导演甚至编剧见面，弄清楚整个计划的请况。
和制片会计见面，搞清楚片子的预算，以及演员成本。
读剧本，然后为所有的角色做标注。
为有可能参演的演员按照人气高低排个序，这是一开始最重要的一步。
联系这些艺人的机构来判断他们的能力
为制片人和导演提供一个列表，表上排名靠前的演员可能不会被安排试镜
列出主演、其他演员和他们拍摄日程的表格
为可以参演的演员安排试演或者剧本试读
将角色信息提供给经纪公司，并和选角公司讨论每个明星可能出演的机会。
进行试演
根据试演向导演推荐每个角色合适的演员让他们进行最后的筛选
和经纪公司讨价划价，留意演员成本
打电话组织配角的演员面试
在合同签署后，充当导演和演员中间的联络人
为了防止由演员不能履行合同，提前找好替代的演员
这看起来有条不紊，但实际上困难重重。
为了替1939年的《飘》选定一个女主角，该片的选角导演在美国本土的试镜长达三年，而最后斯嘉丽的角色还是被英国女演员Vivien Leigh夺得。
要找一个又能踢足球又能演戏的小姑娘出演《格雷西》，试镜导演面试了几千个女孩儿才挑出了Carly Schroeder。
为了让《地狱男爵》的电影形象尽量地接近漫画，编剧和导演要求：我们的男演员一定要和漫画人物长得像!
对于像《豪斯医生》或者《急诊室的故事》这样的周播剧，选角导演每周要为剧组找到几十个友情客串的演员。
这大概就是选角导演的日常工作。
作为一份最有乐趣的工作，如果你想当选角导演，除了必须“脚踏实地，仰望星空”，还得有人际关系和一些运气。你不需要特训，而只需要一些经验、知识和好个性。
知识
为了了解娱乐工业，在大学里学习一下与电影、导演相关的课程是有用的，商业管理也可以。一个选角导演得知道怎么去谈判并且和工会的成员打交道。
戏剧课也是必要的。选角导演KimPetrosky就在《影视界的100种工作》一本书里提到，学习演戏能让你明白拍戏的程序，判断演技高低以及为演员安排一个舒适的试演环境让他们进行发挥。事实上，有些选角导演就是演员出身。
经验
当一个选角导演，通常意味着你们要从产业链的最低端做起，比如说在选角公司做实习，或者当选角导演的助手。从这些工作里，你可以借助和导演的交往慢慢地往上走，记住当你没有能证明你是个成功的选角导演时，就没有制片人、导演或者工作室会愿意聘请你。
如果想寻找高级一些的制片导演或者机构，去美国演员工会的“修理站“公司看看，那是一个专业的选角导演的协会，能提供成员目录，专业术语以及电影制作的许多资料。
网络
和其他的娱乐工作相比，这个工作更注重你到底认识谁。建立良好的关系可以让你的事业更顺利，你需要他们来帮你做出一个好的选角决定，并且迅速而容易地联系到你所需要的好演员。也就是说，除了要和演员很熟，你还要和经纪公司保持良好的关系。
个性
选角导演是一份“女人活儿”吗?选角导演Juliet Taylor在《美国戏剧界的女人》一书里提出，女人的确更适合这个工作。你需要有好奇心和耐心来了解一个人，还要有判断一个演员是不是能胜任的直觉。
一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。
1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
电影制作流程：
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在_途之泰_》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权。
10、参加电影节
参考资料：百科—电影制作