声音艺术家是一个怎样的存在？

这个问题是问得相当专业而且干硬。要完美回答很费力，声音艺术其实到了现在是一个非常非常广义的，牛津大学近十年在心理学与音乐上上进行探索，哈佛大学虽然表面上打着听觉理论的说法， 其实世纪研究的都是声音装置，以及空间。唯有法国GRM则是继续延续哲学的意义，我们。我是受了最传统的GRM式的教育，我对如何这个回答好这个问题思考了很久，码了三四千字之后又统统删除掉了，我想与其把一个广义的问题给铺散了讲得七七八八，大家看了半天都不得要领。还不如把"我"所认为声音艺术家应该是怎样的存在，自己最熟悉的，理解得最透彻的问题进行一番详尽的解析。经常被问你做的艺术能有什么用呢？我无法作答。这种艺术既然不能用你为什么要去花时间把他做出来？我无法作答。你有没有想过该怎么能做出实用又能卖钱的艺术呢？我还是无法作答。其实并不是答不上来，而是很难用三言两语讲清楚这其中的缘由。。因为当你问我遇到了什么的情况，需要做设计声音而不知如何入手时，我就是可以直接做出一切建议，以及制作出对这个需要有帮助的声音，因为我的知识体系并不是为意义，也不是为了存在，而是从存在中升华出意义，然后再运用升华的意义来创造存在。如果我们从艺术的功能性上去思考这个问题，那么本身它已经不是艺术品了，而是那个功能性的东西。。我作为一个活的人，可以同时扮演艺术家和工匠。制作艺术性的东西，同时如果有需求，我也可以去替人制作一些电影，动画，游戏，或者各种人和声音的设计。这两者的存在并不矛盾，但是它们着实是两码事。

有一个我们无比熟悉的词，叫“音乐”。是的，音乐就是一个古老的声音艺术，在世界的各个能够形成文明的种族中，都会出现有乐器，有音乐，节奏，歌舞，即使我们尚不明白这为什么这些是必然出现的。但是所有传统音乐无一例外的都打上了它们的文化性，技巧性，精致性，享受感，而且足够直观。没有人能够质疑在仪式中奏乐的神圣，没有人能够否认巴赫的赋格音乐有多么精致，每个乐器都会有高超技巧的专人轮谁都在他的技巧前自叹不如。这一切的一切，塑造了音乐这就像一个威风凛凛的皇帝，没有人有资格去撼动它的地位。我们只能做称之为音乐的音乐，一旦被称之为“不是音乐”或者是“无用的音乐”，会万分痛苦。